Днес откриха изложбата „Ласло Наги в творчеството на българските художници“
В Будапеща е представена експозиция с портрети, живопис и графики, посветени на унгарския поет и вдъхновение за българските творци
Днес в Българския културен институт в Будапеща бе открита изложбата „Ласло Наги в творчеството на българските художници“, съобщават от Регионалния исторически музей „Стою Шишков“ в Смолян. Експозицията представя скулптури, живопис и графики, посветени на унгарския поет Ласло Наги, като творбите са подбрани от фонд „Ласло Наги“, съхраняван в музея.
Посвещение на Ласло Наги и български художници
Унгарският поет Ласло Наги (1925 – 1978), който е почетен гражданин на Смолян и е творил в Родопите, остава вдъхновение за много български творци. В изложбата са представени предимно портрети на поета, създадени от известни смолянски художници. Сред тях изпъкват живописните портрети на Петър Стайков, Михаил Карапаунов, Ружко Челебиев и Валери Паничаров, които проявяват дълбоко лично отношение към образа на Ласло Наги.
Освен портрети, експозицията включва живописни пейзажи с мотиви от Музея „Ласло Наги“ в Смолян. Тези работи са дело на Анастас Стайков, Любомир Самарджиев, Ружко Челебиев, Петър Стайков, Васил Бояджиев и Димитър Добрев. Сред представените творби се откроява и картината „Родната къща“ на Любомир Марков, която изобразява типична малка къща от унгарската пуста, поставена под широко небе и разстилно поле.
Куратори и организация на изложбата
Изложбата е кураторски организирана от Цвета Колева, уредник в Регионалния исторически музей „Стою Шишков“, и д-р Ралица Кацова, музейен дизайнер. Двойката отговаря за подбора, оформлението и представянето на творбите с цел да се отдаде почит на значимия унгарски поет чрез съвременното българско изкуство.
Творческо наследство и културен мост
Експозицията „Ласло Наги в творчеството на българските художници“ има за цел не само да покажe влиянието на поета върху българското изкуство, но и да утвърди културните връзки между България и Унгария. Колекцията е свидетелство за взаимното обогатяване на двете традиции и запазва паметта за един творец, чието дело продължава да вдъхновява и след смъртта му.
