Станислав Памукчиев представя акварелната серия "Разливи" във Варна

Станислав Памукчиев представя нова серия акварели „Разливи“ във варненската галерия A&G art meeting, където споделя мислите си за същността и предизвикателствата в изкуството. През изкуството, според художника, хората могат по-дълбоко да осъзнаят фундаменталните въпроси на живота, които нямат лесни или категорични отговори.

Изкуството като израз на невидимото и автентичност

„Голямата цел на изкуството е да говори за невидимите неща, а за това се търси подходящ език“, обяснява Памукчиев. Той определя изкуството като пространство, което компенсира трудностите на социалното и ежедневното битие, предоставяйки разширен хоризонт на възприятията. „Рисуването е спасителното място, където изграждаш надеждите и илюзиите, че има смисъл, заради който си струва всичко“, допълва той.

Художникът казва, че се интересува от своята позиция в съвременните арт тенденции, но подчертава, че истински важно е да се постигне автентичност чрез продуктивно съдържание. „Вярвам си, когато съм в ритуала на правенето, който изисква преминаване през мъката на занаятчията“, разказва Памукчиев за творческия процес.

Той изтъква и трудностите да се опази автентичността в днешния пренаситен от дигитална информация свят. Като преподавател съветва студентите си да си правят паузи от екраните и да общуват помежду си, надявайки се, че желанието за завръщане към по-първично състояние ще расте.

Акварелът като поетично отклонение и символ на природата

Серията „Разливи“ е направена през лятото на 2024 г. и представлява завръщане към акварела за художника, който е по-известен с големи формати и инсталации. Акварелът е за него „поетично отклонение“ и работа в кратка форма, която свързва феноменологичното на материала с абсолютното на съдържанието.

Заглавието на изложбата препраща към морето – най-живият и подвижен материал според Памукчиев. Той обяснява, че акварелът е една от най-сложните техники за овладяване заради променливия характер на водата: „Водата тръгва и трябва да я хванеш в точния момент, когато ти върши работа.“ Художникът подчертава интригата в тази променливост и възможностите за импровизация и провокация на живия процес в рисуването на акварел.

Материята и ритуалът в съвременното изкуство

За Памукчиев материалът е ключов елемент в творческата работа. Той свързва своите произведения с водни основи и обяснява, че използва материали като дървесна пепел, стрити въглени и пръст, за да въздейства с по-дълбоки символи и съдържание. „Художникът е обречен на материя, защото материализира. Работейки с нея, събуждаш дълбинни интуиции за първичното живеене в естество“, казва той.

Макар да признава значението на занаятчийството, Памукчиев се противопоставя на гледната точка изкуството да е само майсторство. „Направията е задължителна, но големият въпрос е какво е направено. Голям майстор си, когато успееш да извлечеш съдържание“, обяснява художникът.

Изложбата във Варна предлага един интимен и дълбок поглед към съвременното изкуство, където личният ритуал, материалността и търсенето на смисъл се преплитат в малки, но наситени с емоция акварелни творби.